Les défis de la formation

Moins de 10 % des créateurs congolais de mode ont accès à une formation professionnelle structurée. En Afrique de manière générale, le manque d’instituts spécialisés limite l’acquisition de compétences techniques avancées. Selon les chiffres de l’Organisation Internationale du Travail(OIT), l’industrie textile et de l’habillement emploie près de 5 millions de personnes en Afrique subsaharienne, mais une grande majorité de ces emplois sont dans le secteur informel.

Pour que la mode puisse prospérer en RDC, il est nécessaire d’augmenter l’accès à des formations de qualité et d’offrir aux créateurs locaux les outils pour maîtriser les aspects techniques et commerciaux de leur métier. 

Le secteur de la mode en RDC est principalement artisanal, avec peu d’infrastructures pour industrialiser la production. Les estimations montrent que l’industrie de la mode pourrait générer plus de 31 milliards de dollars en Afrique d’ici 2025, mais la RDC ne représente qu’une infime partie de ce chiffre. Pour rattraper ce retard, il est essentiel de développer des chaînes de valeur robustes, du design à la distribution. Cela inclut la création de plateformes de financement, la structuration d’une véritable industrie textile et la mise en place de réseaux de distribution locaux et internationaux. 

En Afrique, seuls 2 % des créateurs parviennent à exporter leurs créations à l’international. C’est un chiffre alarmant qui reflète la nécessité de soutenir les talents africains à travers des initiatives concrètes. Chez Kobo Hub, nous croyons fermement à l’importance d’accompagner les entrepreneurs de la mode. C’est dans cet esprit que nous sommes fiers d’annoncer le lancement prochain de “Kobo Fashion”, l’Institut régional de la mode en Afrique. Ce projet, financé et réalisé en partenariat avec l’Ambassade de France, vise à former plus de 200 créateurs d’ici 2026, avec pour objectif de transformer le paysage de la mode en RDC et au-delà. 

« La mode en RDC a le potentiel de devenir un moteur économique majeur, mais pour cela, elle doit être structurée, soutenue, et industrialisée”.

La mode en RDC ne serait pas complète sans évoquer le célèbre “mouvement des sapeurs”, qui est aujourd’hui mondialement reconnu. La “sapologie”, l’art de s’habiller avec élégance et extravagance, est un concept qui a vu le jour à Kinshasa et qui incarne une forme de résistance culturelle. Les sapeurs se distinguent par leur raffinement vestimentaire, souvent en portant des tenues de grandes marques internationales, mais en les adaptant à leur propre style et à leurs valeurs. Ce mouvement a traversé les frontières, attirant l’attention des médias internationaux, des marques de luxe, et même des artistes de renommée mondiale. Il est devenu un symbole de la créativité congolaise, mais aussi un témoignage de l’importance du vêtement comme outil d’expression et de revendication identitaire. Aujourd’hui, la sapologie est considérée comme un pilier de la scène mondiale de la mode africaine. Cependant, malgré sa renommée, elle met également en lumière le besoin de structurer davantage cette filière en RDC, pour qu’elle ne soit pas uniquement vue comme un phénomène culturel, mais aussi comme une véritable industrie capable de générer des emplois et des revenus pour ses créateurs. 

Pour soutenir cette dynamique, nous vous invitons à participer au ”Kobo Art Festival”, qui aura lieu à Kinshasa du 27 au 30 novembre 2024. Ce festival mettra un focus particulier sur la mode, avec des conférences, des expositions et des rencontres dédiées à l’avenir de cette industrie en RDC. Ce sera également l’occasion de discuter de la vision de Kobo Fashion et des opportunités qu’il offrira aux créateurs locaux et régionaux. 

Avec une population de plus de 120 millions d’habitants, la RDC pourrait rapidement devenir un hub pour la mode africaine. Pour cela, le secteur doit être soutenu, structuré, et industrialisé. C’est ensemble que nous réussirons à transformer ce secteur et à élever la mode africaine au niveau qu’elle mérite. Rejoignez-nous au Kobo Art Festival pour célébrer et construire l’avenir de la mode africaine !

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Ces dernières années, la musique urbaine congolaise a pris de l’ampleur, notamment avec des groupes comme MPR (Musique Populaire de la Révolution), qui représentent cette nouvelle vague d’artistes engagés. Leurs paroles, souvent inspirées par la réalité sociale et politique de la RDC, résonnent particulièrement auprès des jeunes. Avec des titres comme “Nini To Sali Te” (Qu’avons-nous fait ?), MPR utilise la musique urbaine comme un moyen d’expression pour aborder des questions de justice sociale et de révolte contre le statu quo. MPR, tout comme d’autres artistes urbains, s’impose progressivement sur la scène internationale. Leurs clips musicaux, souvent visuellement percutants, accumulent des millions de vues, illustrant le potentiel croissant de la musique urbaine congolaise à l’échelle mondiale.

La rumba congolaise, popularisée par des légendes comme Franco et Papa Wemba , reste un genre clé de la culture musicale en RDC. Si des artistes comme Fally Ipupa ont modernisé la rumba et l’ont rendue plus accessible à un public international, de nombreux autres artistes continuent de préserver les racines du genre tout en le réinventant. L’inscription de la rumba congolaise au patrimoine de l’UNESCO a souligné l’importance de ce genre, avec des chiffres montrant qu’il représente encore 30 % du marché musical en RDC, un secteur évalué à plusieurs millions de dollars annuels.

La diaspora congolaise joue un rôle crucial dans la promotion de la musique urbaine et de la rumba à l’international. Gims, d’origine congolaise, est un exemple frappant de cette influence. Bien qu’il soit principalement reconnu pour ses succès dans la musique urbaine, Gims n’a jamais caché ses racines congolaises, souvent évoquées dans ses chansons et ses interviews. Il est passé de la scène locale à des stades internationaux, remplissant des salles mythiques comme Bercy à Paris. Avec son album “Ceinture Noire”, il a accumulé des milliards de vues sur YouTube, et son impact mondial ne cesse de croître. Fally Ipupa, quant à lui, continue d’incarner le pont entre la rumba traditionnelle et la musique contemporaine. Ses collaborations internationales avec des artistes comme Aya Nakamura et Dadju lui ont permis de toucher un public plus large, tout en restant fidèle à ses origines.

« La musique congolaise, qu’elle soit urbaine ou issue de la rumba, est à un tournant décisif, et avec des initiatives comme les ‘Hub-musiques’, Kobo Hub ouvre la voie à une révolution créative au cœur des quartiers populaires de Kinshasa. »

Pour soutenir cet écosystème créatif en pleine expansion, Kobo Hub, à travers son initiative  Kobo Art, lance prochainement les « Hub musique ». Ces espaces équipés, seront situés dans les quartiers populaires, visent à structurer la chaîne de valeur de la musique, en offrant aux jeunes talents l’accès aux équipements et aux ressources nécessaires pour développer leur art. En RDC, il est estimé que 70 %  des jeunes artistes manquent d’infrastructures adéquates pour se professionnaliser. Les « Hub-musique » ont pour objectif de combler cette lacune.

Kobo Hub  soutient également le projet Planète Jupiter, un lieu dédié à la musique et à la création artistique, une initiative de l’artiste musicien “Jupiter”. Ce projet est soutenu et financé par l’Ambassade de France en RDC. Ce lieu permettra aux artistes de s’exprimer tout en renforçant les liens entre les générations de musiciens, de la rumba à la musique urbaine.

Je ne pouvais pas terminer cet article sans vous parler du  Kobo Art Festival, qui se tiendra du 27 au 30 novembre 2024  à  Kinshasa, sera un événement d’une importance première pour discuter notamment de l’avenir de la musique urbaine et de la rumba en RDC. Ce sera une opportunité de tracer les perspectives futures de la musique congolaise.

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À l’échelle mondiale, les ICC représentent environ 2 250 milliards de dollars de chiffre d’affaires, contribuant à 3 % du PIB mondial et employant 30 millions de personnes. En Europe, ce secteur génère 560 milliards d’euros chaque année et emploie 7,5 millions de personnes. En Inde, Bollywood produit plus de 2 000 films par an, générant plus de 2,7 milliards de dollars de revenus. En Afrique, les ICC contribuent à hauteur de 4,2 % du PIB dans certaines régions. Bien que la RDC ait une immense richesse culturelle, ses ICC ne contribuent que marginalement à l’économie nationale. Le développement des infrastructures et des investissements dans ce secteur pourrait cependant changer la donne.

Avec une population jeune, où 60 % des habitants ont moins de 25 ans, la RDC dispose d’un vivier de talents inexploités. Les ICC offrent des opportunités uniques de créer des emplois pour cette jeunesse, en particulier dans des métiers variés comme le design, la production artistique, et les technologies créatives. À travers l’Afrique de l’Ouest, on estime que le secteur créatif pourrait créer jusqu’à 20 millions d’emplois d’ici 2030. En investissant dans les ICC, la RDC pourrait suivre cette tendance et stimuler son économie.

L’engagement de l’État pour le secteur des ICC est un signe encourageant pour les investisseurs. La nomination de Yolande Elebe, nouvelle ministre de la Culture, des Arts et du Patrimoine, est une preuve du sérieux du gouvernement à développer ce secteur. Issue du milieu culturel, elle démontre une volonté forte de structurer et de moderniser les ICC en RDC. Son mandat met l’accent sur une réelle politique culturelle, une transformation des infrastructures culturelles et l’encouragement à une économie culturelle inclusive, renforçant ainsi l’attractivité du secteur pour les investisseurs.

“ La RDC, riche de sa diversité culturelle et de son vivier de talents, a le potentiel de devenir un leader continental dans les industries créatives, transformant ainsi la créativité locale en un puissant moteur de développement économique.La RDC, riche de sa diversité culturelle et de son vivier de talents, a le potentiel de devenir un leader continental dans les industries créatives, transformant ainsi la créativité locale en un puissant moteur de développement économique. »

La RDC manque encore d’infrastructures d’envergure dédiées aux ICC, telles que des musées modernes, des salles de spectacle, ou des studios de cinéma. Contrairement à d’autres pays comme le Maroc ou l’Afrique du Sud, où les ICC ont connu un développement rapide, la RDC n’a pas encore pleinement exploité ce potentiel. Cela représente une opportunité majeure pour les investisseurs intéressés par des projets à fort impact.

Conscient de ces enjeux, Kobo Hub a mis en place Kobo Art, un incubateur dédié aux entrepreneurs créatifs. Kobo Art accompagne les talents locaux, leur offrant des formations et des outils pour transformer leur créativité en véritables réussites économiques. En structurant les chaînes de valeur des ICC, Kobo Hub contribue à la construction d’un écosystème créatif durable en RDC.

Grâce à des initiatives comme Kobo Art, les entrepreneurs créatifs sont accompagnés pour transformer leur talent en véritable succès économique. C’est pourquoi nous vous invitons à découvrir cet écosystème lors du Kobo Art Festival, qui se tiendra du 27 au 30 novembre 2024 à l’Institut Français de Kinshasa. Cet événement sera une occasion unique de plonger dans la richesse culturelle de la RDC et de rencontrer les talents qui façonnent l’avenir créatif du pays.

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Sources : UNESCO – Commission européenne – Statista – Union Africaine

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